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画尽梅花醉后人，人与梅花一样清

-----当代书画名家陈仲华的梅花精神

文/梁咏翔

梅花美丽、清香、挺拔，迎雪吐艳、凌寒飘香，自古以来，人们都赞美她的傲雪精神，以及她不与百花争春的高洁之美。梅花不畏严寒，坚韧不拔、自强不息的精神古往今来一直被视为高风亮节的楷模，是中华之魂，代表中华气节!梅花是我国所有花中最具中国骨气的花朵，为中华民族的象征!

当代书画名家陈仲华先生一生爱梅，一生画梅，尤其喜欢在其所绘梅花国画上题写咏梅的诗句，或题写故人咏梅的诗句，或自拟咏梅的诗作，堪称“梅痴”。无论在京城帝都，还是远在海南天涯海角，陈仲华先生都是一位备受尊敬喜爱、以画梅闻名于世的当代书画名家。

陈仲华先生所绘梅花题诗，如宋代诗人卢梅坡《雪梅》，“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”；“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春”；王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”；毛泽东的《卜算子·咏梅》，“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，以及脍炙人口的“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

在陈仲华先生的画作之上，傲雪笑霜的寒梅，振翅徊翔的飞鸽，引吭高歌的雄鸡……不仅永久盈着中国传统花鸟的古典之美，悦人之目;更洋溢着蓬勃向上的时代气息，跃动着鲜活的时代精神，赏人之心。古典与现实的完美交响，带给人们完满的审美享受，向人们传递着当代书画名家陈仲华先生独特的精神世界！

著名画家徐悲鸿夫人、中国书画家联谊会主席廖静文曾撰文《远看方知出处高：浅谈陈仲华的“梅花”艺术和精神》，文中说，“陈仲华先生以花鸟画名世，尤爱画梅。梅在他的心中凝成一种化身，成为生命的一部分。”

画尽梅花醉后人

年4月27日，著名画家陈仲华先生应邀为纪念一代教宗、千古学圣武训先生诞生一百七十二周年挥毫作画——《画尽梅花醉后人》。

梅花是中国传统名花，集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。古往今来，不少画家与梅花结下了不解之缘，或绘之以画，或寄之以情，它不仅是清雅俊逸的风度使古，令诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。

陈仲华先生笃志画梅，他笔下的梅花多苍老蟠屈，枝骨如铁，花枝繁盛，高雅而热烈，飘逸而凝重，潇洒而朴茂，如火如荼，璀璨异常，在郁密之中具有清奇的韵致。

陈仲华先生的国画主要以梅花为题材，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。陈仲华先生在创作梅花时，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙；老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨，象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质；在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

陈仲华先生所绘梅花国画，繁茂、浓郁、鲜艳，洋溢著青春的朝气与芬芳。布局疏密有致，枝花交错，雄健有力，开阖自如;细枝柔中带刚，垂如钓竿;运笔自如流畅，顿挫有力。墨色浓淡结合，雄浑滋润，花朵色彩亮丽，浓艳明快，颜料讲究，艳而不俗，墨与色、力与美相辅相成，构成一个和谐的整体。花朵用笔点缀上去，片片用心点染，手法精准，别具风采。一支支嫣红的梅花正在盛开，在墨色的枝干衬托下，尤显其优雅华贵，一个大枝从右侧伸入画面，挺秀的细枝斜势穿插，梅花绽放其间，又有水影相衬，生机盎然，青春洋溢，让人感受到冬季的一缕温暖。

强烈鲜明的个性，必然反映到其作品中。陈仲华先生画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽，不疏不繁，独创一格。陈仲华先生所绘梅花的独特气质及画家的精妙用笔，让观者对梅花肃然起敬，爱不释手。

画梅须有梅气骨

年5月，陈仲华先生创作的《铁骨雪魂》赴日本参展引起轰动，画中株株白梅，曲如龙、劲似铁，表达了龙是中华民族精神化身的神圣意蕴，人们无不被画中白梅渗透出的精神力量所震撼。

陈仲华先生梅花最为画界赞许。其作品是墨法、线条、构图、布白、物象、气势、意味综合运用的结合，绝非一日之功，短时难以达到，个中奥妙只可意会，难以言传也。

陈仲华先生的红梅图，火红梅花寓意红红火火，俗话说“梅花开五瓣，寓意福、禄、寿、喜、财”，画面中虽然呈现的只是一枝梅，但梅花虚实结合，使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林，梅花点点，喜事连连，挂在家中和客厅相当不错，它寓意着日子会过得蒸蒸日上，红红火火。

陈仲华先生的代表作《梅花香自苦寒来》画出的梅干虬矫盘错，古劲苍老，用笔遒劲，顿挫得宜，时而带点飞白，富有质感，让人感到他笔下的梅干满身都是与风霜雨雪搏斗经历的印记，令人感到风神绰约，奕奕有致，满树梅枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美，梅花枝条多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线条的韵律感。

陈仲华先生先生说，要画好梅花，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。

上个世纪70年代初期，陈仲华先生经过几年严格的专业训练，掌握了精深的艺术理论和精湛的绘画技巧，并开始主攻梅花。他认为，在文化传统中，古代历来以“岁寒三友”来比喻志士仁人，以它们的苍劲、坚韧、俊俏、雅洁的特性来比喻人的坚贞、高洁的品格，而且画梅花最能体现绘画的功底和技巧。

陈仲华先生借自然天性的事物以寓自我，给自己树立精神的依仗。陈仲华先生笔下的梅花无不劲健挺拔，遒劲有力，冷香清艳，主干盘虬，枝条纷披，或斜刺而出，或扶摇而上，神韵具备。其用笔潇洒劲健，干笔湿墨巧妙融合，梅的老辣沧桑跃然纸上。

画家陈仲华先生的精神内涵一生寄托于生活与自然之间。陈仲华先生力求心态平和、心灵净化、因心造境，将生活中的山水花草树木升华为一种境界与格调。观赏陈仲华先生的画作，不仅是一种视觉享受，更是一种体验与修行，是心灵的共鸣与洗礼。从陈仲华先生神韵充盈、栩栩如生、鲜明生动的一幅幅艺术作品中能体会到他的一颗匠心，流露着陈仲华先生对生活的热爱和对人生与生命的诠释与理解。陈仲华先生通过水墨和色彩把自己真挚的情感，质朴无华地溶铸于笔端。

陈仲华先生丰富的生活阅历，高尚的节操和品质，以及强烈的家国情怀，铸就了他如今卓越且独特的绘画情怀，希望有更多的中华儿女都能够像陈仲华先生一样，做一个拥有梅花精神品质的人。不要被眼前的风霜雪雨所击败，不要被生命中的挫折困难所打倒！人生的道路并非一帆风顺，即使再坎坷的路也要自己坚强勇敢的走下去，只要坚持不懈、勇往直前，就能迎来胜利的曙光!

陈仲华先生几十年笔耕不辍，特别是他爬山涉水，万里踏雪寻梅、赏梅、画梅，以梅花精神写梅魂，艺术上已形成了自己独有的画风。他的作品多次入选全国大型画展并频频获奖，不少媒体对他进行了专题报道和介绍，出版了个人画集，举办了个人画展。他的梅花佳作不仅受到国内收藏家的喜爱，而且还受到海外朋友的欢迎。

在艺术之路上，陈仲华先生一步一个脚印地探索前行，既不追风赶时髦，也不哗众取宠。在技法上他内承中华民族绘画之传统，外借西方表现主义与一脉，其作品构图大气、章法新颖、笔墨遒劲。幅幅精彩之作，都注入了画家丰富的情感世界和创作灵感。恍能看见画家的心灵在暗香浮动。他的梅花是继承传统和吸收大自然灵气，同时又融入自己的个性元素，所以他笔下的梅花有着强大的感染力和生命力。但凡看过他作品的人都说：“他画的不是梅花，而是梅魂”。

师古不泥古，创新显匠心

陈仲华先生创作的《让世界充满爱》入选由中国美术家协会、中国诗书画研究院主办、在中国美术馆举行的“纪念张大干诞辰周年华人书画名人精品展”。

陈仲华先生的梅花作品，从其古朴苍健、凝重华滋的画风中不难看出，陈仲华先生笔下的梅花，构图宏阔，气势饱满，回归自然，大气壮观，鲜活的生命气息扑面而来，鲜明、独特的画风充分体现了画家追求的博大、旷远的艺术境界，也充分体现了画家变革、改良的艺术思想和艺术思维。陈仲华先生把生命意识融入创作实践，诠释了当代画家在探索和追求梅花艺术本体完美和创新过程的艰辛与感悟。

陈仲华先生创新梅花艺术，既师承古代杨无咎、王冕、金农等大家的艺术手法，又抒写了自然界梅花的实景，在其创新思想的统照下，他敢于突破传统，不拘泥传统艺术模式的束缚，主张弱化文人画梅的清高和淡雅情韵，消解传统梅花的“比喻”和“象征”的文化寓意；同时，陈仲华先生主张不照搬自然写实，而是将梅花艺术概念与自然境界融会贯通，形成新的艺术梅花之大境和现代画风，更具有视觉美感，更具有当代梅花艺术生命力和表现力。

陈仲华先生的梅花作品在构图、铺陈、开合、张弛、层次、动静、枯润、笔墨等方面，无疑表现出画面语言的极致性和审美性。一是构图宏阔，陈仲华先生的梅花作品完全摆脱了古代传统梅花艺术经典构图模式的“小”思维束缚，不以古人作品为创作“蓝本”，而是取景于自然，构图于艺术，表现于思想，深邃于气势，以阔大、饱满的画面表现大幅梅花树丛新景观，密密匝匝繁而有序，主次穿插，层次清晰，错落有致，主宾详略，由意生境，由境生意。二是铺陈气势，在创作实践中，张明恰到妙处地把握了作品章法的铺陈，以气势为宗，较好地掌握了梅树丛花的开合、聚散、主宾、动静、虚实、疏密、繁简的“度”，胸中有逸气，落笔见大景，画作枝干苍虬屈，静中有动，似巨龙翻卷腾飞，铺天盖地，气吞山河，梅杆粗则粗到极致，曲则曲到极致，枯则枯到极致，犹干裂秋风沧桑岁月；梅花细则细到极致，润则润到极致，点则点到极致，如娓娓细雨春意盎然。三是语言审美，为使画面语言达到较高的审美境界，陈仲华先生的梅花作品大量使用独特的对比和映衬手法，使画面主体对比清晰，相辅相成，相得益彰；梅树的枯曲与细枝的柔直组合，刚柔相济，均表现一种自然之道，一种生命之力；梅花的多姿多彩，如红、黄、绿、白若干，两两相对有之，杂陈一处有之。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香

陈仲华先生擅长画梅花，尤以雪梅最绝。

陈仲华先生的《梅雪争春》万分惊艳，梅枝的出俏特别有创意，较为粗大的梅枝，从左侧伸出到正中，笔锋又悄悄然地回收到左，一个轻灵灵的笔锋弧形呀，将俏丽的梅枝伸上了天空，上接苍穹，下连山崖，背景是飞雪瀑布，好一幅冷峻的雪梅争春图。

陈仲华先生坚守一生的风骨，通过刚毅的梅枝与绽放的梅花，生动地展现出了梅花不畏寒，梅花品格高的大美意境。细细看那小枝的朵朵梅，也是清秀至极，含情脉脉的，从小枝到中枝，再到大枝的华丽转身，宏伟壮丽的景观就在眼前，从那深沉，坚毅的红梅枝条中，深深地感受，这是一枝来自悬崖峭壁的梅，这也是一枝来自冰天雪地的梅。粗枝条以淡墨为主体，再配以浓墨渲染着主枝条，让红梅枝条倍添了一份生气与刚强。画中的主干梅与旁发小枝的处理也是相得益彰的，如右侧旁发直枝呼应着左侧的小枝，而上空小枝的末梢又呼应着右中侧的小枝，这样看起来，梅花的结构和布局非常合理，小朵梅花点点缀缀，清清瘦瘦，宛如一串清脆动听的音符，瞬间回旋在悬崖峭壁之上。曾记得诗人陆游写过“雪似梅花，梅花似雪，似与不似都奇艳”的梅花绝句。

陈仲华先生笔下的梅花，岂管它似雪不似雪，总是奇艳无比，结构饱满，留白适中，主枝与梅花形成了强烈的对比，墨色浓淡相宜，粗中有细，细中有神，梅枝线条清秀流畅，焕发出中国梅花入画的强烈艺术生命力。

陈仲华与梁咏翔

陈仲华艺术简介：

陈仲华，别名谷石，墨牛斋主，年出生于沈阳，定居北京60余年，当代书画名家，曾荣获联合国世界和平美术大奖、二十世纪国际艺术家教授成就大奖“中外书画艺术名人”称号。现为中国艺术研究院一级画师、中国书画名人联合会常务理事、中国中外名人文化研究会学术委员、国际文人画家总会常务理事、中国中原文化艺术研究院教授、国际美术家联合会员、中国书画院副院长。

陈仲华先生自幼酷爱书画，后就读中国书画函授大学研究班，师承姚治华教授等，几十年笔耕不辍，孜孜苦学，潜心研究，博采众长，力求国画、书法、文学相结合，形成独特的艺术风格。陈仲华先生一生爱梅，一生画梅，尤其喜欢在其所绘梅花国画上题写咏梅的诗句，或题写故人咏梅的诗句，或自拟咏梅的诗作，堪称“梅痴”。无论在京城帝都，还是远在海南天涯海角，陈仲华先生都是一位备受尊敬喜爱、以画梅闻名于世的当代书画名家。

陈仲华先生先后出版《陈仲华书画选》（王琦题）、《陈仲华书画艺术》（秦岭云题）等著作，其作品传略入编60多部辞书，其中包括《中国当代名人录》、《跨世纪著名书画艺术家精典》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《中国美术全集》、《中国书法全集》、《中国当代文化艺术名人》、《中国当代著名书画家珍品选》、《国际现代书画家教授大辞典》、《东方书画长城巨卷》、《中国近五十年书画名家精品大型拍卖会全集》等，作品发表在《中国文化报》、《中国旅游报》、《中国花卉报》、《北京日报》、《国际商报》、《中国信息报》、《工人日报》、《北京晚报》、《检察日报》、《书画家》等40余家报刊。

作品在国际和全国书画大赛中60多次获奖，3次举办个人作品展，作品多次入选国内外书画名人大展，其中作品6次入选赴日本展出。

陈仲华先生作品先后多次在中国美术馆、民族文化宫、炎黄艺术馆、中国革命博物馆、中国历史博物馆、中国革命军事博物馆、北京劳动人民文化宫、北京中山公园、北海公园、中央电视台画廊以及香港、澳门、台湾、韩国、美国、马来西亚、新加坡等国家和地区博物馆展出，其作品被国内外多家博物馆、纪念馆、图书馆、宾馆、碑林和美、英、法、日、加、韩等国外友人收藏。